从中间帧到关键帧第三届东布洲国际动画周描绘产业未来

  2021年以来，动画市场回暖，产业重新出发。在持续加码的政策扶持下，众多行业巨头纷纷加速入局。终于站起来的动画行业，成为游戏、影视等众多行业眼中的“大蛋糕”。但在深谙行业发展的人看来，中国动画仍面临一些困境。

  第三届“东布洲国际动画周”于10月23日落幕，在入围的45部作品中，《Coffin》和《芳的蜡烛》脱颖而出，斩获今年的论坛大奖，《鳄鱼池》和《屋檐下》则获得论坛特别奖。闭幕式上，东布洲科学城与一批动画企业达成战略协议，强强联合，未来将在动画开发与制作、动画研学教育、文创衍生品开发等主要方面开展深入合作。

  饮冰磨剑，才让热血肆意挥洒。动画周的论坛单元也已走过十年风雨，立足今天，它像一个关键帧，放眼未来，它只是个中间帧。这也是本届东布洲主题“中间帧”的来由。作为动画人的节日，“东布洲国际动画周”从始至终保持初心，坚持鼓励动画艺术创作，扶持优质中国动画原创，时刻关注中国动画的未来。

  纵然现在的动画行业充斥着很多问题，但从大环境来看，动画行业的发展正是时候，如果说2021年9月25日国家广播电视总局微信号中提到的“全力支持播出优秀动画片”是一个契机，那么10月20日，广电总局发布的《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》中“推动虚拟主播大范围的应用于新闻播报、综艺科教等节目生产”绝对是一个强力信号，意味着国家将会扶持动画产业的发展，让其焕发新的生机。

  今年的动画周中除了原有的论坛单元，还首次新增闭门会和TOPU TALK单元，聚焦动画行业的发展趋势，直击动画产业痛点、针砭时弊，就科班教育、行业协作、产业运营和动画创作等问题进行深入的探讨和交流。

  动画的发展趋势究竟在何处？动画人才教育培训、市场运营和内容创作三大维度前路如何？或可从东布洲国际动画周所讨论议题中窥见一斑：

  中国的动画教育经过近二十年的井喷式发展，已颇具规模，但始终存在教育定位模糊、基础技术教育与兴趣培养偏差等问题，使科班出身的动画专业学生对如动画史、产业理论、动漫知识、ACG 文化相关知识相对陌生。而没有热爱，就无法培养出基础能力和个性化同样突出的人才。

  抛开定位，现代高校教育模式和内容也亟待更新，产学间的鸿沟也客观存在，加之一些具有扎实手绘能力的人才流失，也让本就稀缺的二维动画雪上加霜。

  当前，树立新型培养模式已迫在眉睫，上海大学动画系主任陈志宏，在东布洲国际动画周于20日举办的、关于“动画科班教育往何处去?”的论坛探讨中，提出要保护学生的兴趣火苗，打开眼界，让他们感受动画的魅力，从而激发学生对中国动画的使命感，愿意慢慢投入精力去钻研动画。论坛中还提出对学生人才的细分，利用学校自身建立地域性特色优势等建议，都是真正令动画行业脱离人才困境的“中间帧”。

  近年来，衍生品的销售形态又有了新变化。诸如演唱会、游戏、宅舞、COSPLAY表演、动漫展会、女仆咖啡厅等典型宅圈文化的非物质衍生形式，既是动画本体形态的拓展延伸，也是 ACGN 文化（指Animation-动画、Comic-漫画、Game-游戏、Novel-小说）内涵的具象体现。

  目前，中国动画衍生品类型较为单一、受众基础薄弱、生产模式不成熟等问题依旧存在。而近年来中国正处于全力发展文化产业的阶段，动画市场蒸蒸日上，国家政策利好，如《天官赐福》等国产精品动画不断涌现，甚至成功“俘获”海外观众。

  国漫崛起导致国产IP市场发展迅猛，中国动画的市场潜力已不可以小看。而今年爆火的元宇宙概念，也代表着虚拟世界在未来生活中将占极大比重，动画，正是虚拟形象和虚拟世界孕育与存在的土壤。作为动画角色的商品化实现，以衍生品为代表的多元化产业高质量发展方向对于扩大动画作品影响力的反哺作用不言而喻。

  这也是今年东布洲论坛的重要议题之一，与会人员一致认为不论是与虚拟技术互为发展自身的“容器”，延伸出虚拟偶像形态；还是通过动画上游创作IP，去培养花了钱的人角色类型的忠诚度；或者精准定位用户，营造泛差异化消费市场；又或是发展非实体衍生品等，这些都是中国动画人跨界破圈的融合契机。

  机遇与挑战总是并存的。发展衍生品除了创新自我、孵化原创 IP，还要与传统制造业紧密联系，这是尚在探索阶段的中国动画必须做到的事。从动画创作到各类衍生品的推广过程，即动画产业链的“中间帧”，值得格外的重视，认真落实。

  诸如《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等中国商业动画电影虽取得了漂亮的票房成绩，然单论叙事内容，还是无法逃脱选材单一、剧作模式僵化的缺陷。中国市场同质化现象一直十分严重，同类题材的成功导致市场盲目跟风，对其他题材反而鲜有挖掘，尤其在悬疑、科幻、女性等国外成功领域少有试水。

  除去上述热门题材，国产少儿动画也一直是动画市场中的稀缺资源。目前市场上动画形式和手段相对单一，孩子们对动画多元化的需求被忽视，国产少儿动画缺少集原创、价值观正、审美好、质量于一身的优质作品。

  作为表达现实和艺术的形式之一，纪录片与动画同是反映整体世界的文化、政治及美学等诸种社会思潮和精神状况的有力手段，互相结合之后，同样具备极其重大的文化和社会意义。但令人惋惜的是，动画形式的纪录片在中国尚处于探索阶段。

  “写好故事”，似乎是当前动画行业难以言说的困境。动画编剧，往往需要庞杂的知识体系，文学造诣是基础，影视规律、基本的剧作结构、动画美学及视觉修辞手法等功底也不能落下，最好还懂点叙事学。满足这些要求后，还应牢记“独立思考，趣味表达”，才能让急需优化叙事结构、提升故事内核的中国动画，完成“中间帧”向“关键帧”的转化。曾担任过《姜子牙》的动画编剧吴晓宇，就在今年东布洲国际动画周中的行业论坛上提到，动画领域的编剧一定要具有极强的脑洞、建构非常扎实的世界观，除了加强自身叙事能力和成功塑造出IP人物形象之外，还应懂得市场流行趋势，从市场中获取持续不断的IP价值，在观众喜爱和表达形式中寻求平衡点。

  随着我们国家的经济发展进入工业化后期，中国居民文化消费一直在升级，具备支撑动画产业高质量发展的经济和市场基础，未来中国动画产业潜力巨大。但人才紧缺、原创优质IP匮乏、衍生市场不成熟等问题，仍是推动行业发展的阻力。中国动画要变革，就要加强完善产业的发展模式，也需要更多动画人，将目光投向动画之外的更多领域，了解更多新的信息和知识，带领中国动画不断探索、开疆扩土，走上快速的提升的道路。