【48812】颜色斑斓 墨气氤氲——纸绢上的文明印记

  “我国历代绘画大系”，是一套共录入12405件（套）我国绘画的皇皇巨作。自2005年发动至今，出书了《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，合计60卷226册，是迄今为止精品佳作录入最全、出书尖端规划的我国古代绘画图画文献集成。

  纸寿千年，绢寿八百。在纸与绢上，有先秦赫赫、大汉泱泱，有盛唐气候、宋韵高雅，亦有元、明、清之神采。今天，《光亮悦读》约请浙江省社会科学院研讨员陈野撰文，与读者共赏“我国历代绘画大系”。

  绘画艺术，不只是以线条、颜色、构图等艺术办法，表达画家情感的艺术创造，亦是反映文明进程的重要载体。

  观览“我国历代绘画大系”所收古代画作，但见颜色斑斓、墨气氤氲。在画纸艺绢会聚的前史烟云里，山川绵绵、林木茂盛，桑麻遍野、车马川流，人民歌哭生聚、精力时令永存。艺术图画，在记载和建构中华文明体系上的价值与奉献，昭然可见。

  我国历代绘画中，触及人物的画作数量许多。人物形象，则有帝王贵胄、文人士大夫、城乡百工、妇女儿童等。但须知，人物背面是扑朔迷离的政治经济现象和多元交错的日子百态。

  回望前史，宋高宗树立南宋之际，百废待兴，建立执政威望、安稳民意、重建社会秩序、强化团体认同，成为时务之急。此种尽力也表现在绘画著作中。南宋前期宫殿绘画中，画师们奉旨创造了《采薇图》《晋文公复国图》等许多前史体裁画作，借重耳、伯夷、叔齐等前史人物，讴歌宋高宗之中兴成绩与不食金黍之时令。《瑞应图》《泥马渡康王图》《中兴四将图》等著作，则是更为直接的“时政”体裁创造。《瑞应图》描绘了宋高宗赵构“爰自诞圣以及缵承”的种种祥瑞符应，以刻画“真命天子”形象。研读《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等单幅著作或主题绘画集成，揣摩它们的创造目的，乃是咱们知道古代江山与政权的途径之一。

  跟着宋代城市空间和市民阶级的鼓起，贩子日子绘画亦鼓起。在《清明上河图》《杂剧图》《婴戏图》《岳阳楼图》《滕王阁图》《观榜图》《金陵十八景图》《姑苏富贵图》《邗江胜览图》《京江二十四景图》等画作中，由宋以致明清的城市现象，从百工作业、集市贸易、北里瓦舍，到体育竞技、从游来往、前史吟咏、园林胜景，活色生香、千姿百态，出现出商业文明鼓起和市民文明茂盛的年代步履。绘画中的村庄，则往往是雨足秧田、绿柳夹岸，男耕女织、牧童吹笛，老翁簪花、村官醉归，节日踏歌、社鼓相闻，出现出一派闲适闲适的和平现象。

  值得注意的是，南宋反映城乡日子的画作，既有经济社会状况的实情反映，也不乏美化。试想，从覆国剧变和沉痛中一路流离失所走过来的南宋帝王，看到画中群众休养生息的日子场景，会有怎样的唏嘘和欢欣呢？

  再来看看女子形象。无论是唐代宫苑里的簪花仕女，仍是家国大业里的昭君文姬，在我国古代绘画中，女子的闺阁日子、细腻心绪与曲折际遇，都出现为占有画幅的独立姿势，是具有主体位置的存在。

  《江妃玩月图》《天寒翠袖图》等著作，选材自唐代宫殿日子或杜甫诗意，以明月寒竹衬托女人的不同人生际遇。《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《桐荫玩月图》《松荫院子图》《蕉荫击球图》《盥手观花图》《荷亭婴戏图》等多幅宋代女人体裁著作，布景均饰有亭台楼阁、花卉湖石、瓶插嫁妆，画中女子穿着考究、妆容精美，体态轻盈、仪态高雅，展示了其时殷实阶级的女人日子。而在清代费丹旭的仕女画里，女子多细目、樱唇、修颈、削肩、柳腰，不只容貌美丽，亦饱读诗书，展示着江南女子的风华。

  卷轴册页间，经过女子形象的描绘，晋的正经贤淑，唐的饱满明丽，宋的高雅清丽，明的学识风情，清的安静素净，皆绘声绘色。她们不只流连于庭阶园中，以素手写山中明月，也傲骨铮铮担任为国，耕织劳动、千里出塞，女性气势不让须眉。这些绘声绘色的画作，展示了古代女子淹没于正史体系中的群像，复原了她们对中华文明的卓越奉献。

  我国古代绘画，花鸟是重要的体裁，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等分支。

  作为表现人与天然审美联系的艺术方式，花鸟画具有渊博丰厚的精力内在。它植根于“多识鸟兽草木之名”和“香草美人”等诗兴传统，将情感、旨趣、志趣等寄寓于具象花鸟之中，构成许多具有特定含义的文明意象。

  花鸟画的创造办法，有适意和水墨之分。与适意重彩的设色技法比较，水墨适意不只是“墨分五色”的精微技法，更是画者精力的表征，以其素朴简淡的画风寓示着高尚与雅逸的品质。如北宋苏轼的《枯木竹石图》，正是这样的佳作。

  墨梅的创制，传说始于北宋画僧仲仁。仲仁嗜梅成性，在寺内遍植梅花。花开时节移榻梅树之下，整天欣赏吟咏。一个月明之夜，他于窗间偶见梅花疏影萧然，便以水墨状其姿势。自此以后，一变傅色之法，专心于墨梅适意。他调查提炼了枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宫梅、江梅、园梅、盘梅十种梅花形状，俱以水墨分写，“十种梅花木，须凭墨色分。莫令无区分，写作一般春。”不只如此，仲仁奉梅花为神明，每次画梅必先焚香，待到禅定意适刚才落笔，以求画意风骨。

  一种梅花，代表的是多重寄寓。元代画家王冕终身痴爱梅花，他以梅自况、慨然明志：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满天地。”王冕胸怀大志而命运多舛，却永不访问、不会悲观。与一般文人以瘦枝疏花表高尚之意不同，他常以巨干密枝、似锦繁花表现梅树的蓬勃生机，满满地绘出世的欢欣，表达精进不止的心态。

  梅仍是我国文明的经典符号。对梅花的喜欢和艺术表现，沿用承续，遂成传统，并在人地互动中凝练为地域精力的特质。例如，诗画中的梅花与浙江绍兴深有根由。南宋诗人范成大编有《石湖梅谱》，其间写到绍兴一带古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩”。以《疏影》《暗香》克己曲闻名的南宋词人姜夔，所作的“苔枝缀玉”，写的就是这种虬枝老干间苔须悬垂的梅树。连接范成大、姜夔和绍兴之缘的，正是宋词的精力和梅花的神韵。水墨梅画，在绍兴的表现令人冷艳。北宋有仲仁发其端，元代有王冕墨梅臻峰，陈录、沈襄、童珏等均以画梅著称，明代徐渭、陈洪绶等无一不是此中能手，其他善画、爱画梅竹的画家，更如十步芳草，广泛城乡。梅画的创造者、研讨者在绍兴建构了一个具有全国影响的艺术流派，为绍兴赢得了由古至今、沿用不坠的声名。

  墨梅画风，与水墨枯木竹石一同，常被称作“墨戏”，为文人士大夫词翰之余的言志之作。

  不同于以理性思辨等办法阐释思想的文字表达，绘画艺术的观念表达，具有共同的艺术途径。颜色、构图与布局，都是它的独门技法，在文字言语难以抵达的当地，独具匠心。

  南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家，在选材、结构、翰墨、风格等方面自立新境，构成院体山水画派。画派一个明显特征，就是精约空灵的“半山”“一角”式截景构图。山石、林木、楼阁、江帆、舟船、人物等“实景”，俱以水墨表现，集中于画幅的半边或一角，其他当地大片留白，表现天光水色之“虚境”。两者构成有无相对、真假相应的布局，画风精约蕴藉，意境空灵清逸。例如，夏圭的《松溪泛月图》仅在画幅底部绘松树、小舟和点景人物，一轮明月高悬空中，其他画面大篇幅留白，以示烟波浩渺、水天一色，意境深远空灵。

  “半山”“一角”构图中出现的真假、是非、动态，不只是艺术技法，也是哲学观念。它既是古代以“阴阳”为代表的对立统一观念在艺术范畴的形象表现，也反映了对人与国际联系的知道。以空白画面表现的“无”之虚境，启示着人们本身之外客观国际的存在、本身片面国际的限制，由此延伸至天然的艰深、人与天然的联系和逾越生命的时空存在等出题，是彼时人们哲思和国际知道的艺术表达。

  美学家宗白华曾说：“我国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，仍是空间因人物而显。人与空间，融成一片，俱是无尽的气韵生动。咱们觉得在这无边的国际里，只要这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有国际。由于我国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是国际灵气来往，生命活动之处。”

  绘画艺术是观念知道的载体，也是中华观念体系的重要组成，蕴含着艺术家们知道天然、感悟社会、体恤人生的深邃思想结晶。现在，它们于丝绢缣素之上穿越时空，与咱们静默对视。

  “沧浪之水清兮，能够濯吾缨；沧浪之水浊兮，能够濯吾足。”屈原《渔父》中高蹈豹隐的渔父形象，一直是古代绘画的重要表现主题。

  两宋以来，表现渔父的许多著作，例如北宋许道宁《渔父图》，南宋无款《松湖钓隐图》，元倪瓒《渔庄秋霁图》，明吴伟《渔父图》、周文靖《渔隐图》、仇英《莲溪渔隐图》，清黄鼎《渔父图》、吴历《竹溪渔隐图》、石溪《溪山钓隐图》等等，构筑起溪涧绵绵、叠渚回汀中渔父独钓的隐逸图谱，表达着我国古人寻求高尚、超然物外的旨趣。

  元代文人画家吴镇，清贫孤僻，画了许多“渔父”主题的著作。画面常以墨气厚润的山树为布景，一湖清水波平浪静。画面的主体，或是一叶小舟载着山人垂钓其间，或是山人顾自抱膝独坐，与山色湖光相看不厌。

  “山居”，是古代文人神往的抱负避世办法，但是往往心神往之、身不能至。所以，山水艺术画作便成为他们的精力避世之地，各种“山居图”“幽居图”“高逸图”“高隐图”层出不穷。

  唐孙卫《高逸图》，宋佚名《山居说听图》、燕肃《山居图》，元钱选《浮玉山居图》《幽居图》、黄公望《富春山居图》，明李流芳《溪山高隐图》、蓝瑛《云壑高逸图》，清王原祁《溪山高隐图》、查士标《青山卜居图》、龚贤《林萝高逸图》等，构成了“高士”隐居山间、超拔尘世的图画谱系。

  元代画家王蒙是画山高手，著作有《青卞隐居图》《夏山高隐图》《夏天山居图》等，都是山居隐逸的主题。《青卞隐居图》画湖州卞山大貌，取雄奇高大的全境构图，写气势磅礴的千岩万壑，山色茂盛深郁，朝气蓬勃。试想，山间有草屋数间，高士孤隐于此，读书养性，多么安闲？

  “渔隐”“山居”两类画作，都是古代绘画史上经久不衰的画题，在历时性的创造中，构成了主题明显、根由有自、传承有序、著作丰厚、意蕴深沉的图画谱系。

  所谓图画谱系，既指艺术史中由画家原创著作天然累积而成的图画文本，也指研讨者经过体系收拾画作分类整编而成的有序文献形状。我国图画谱系类型多样，广泛主题、体裁、构图、图式、风格、思想内在等多个视点，例如农耕文明体裁的“田园”“耕织”“放牧”，文人日子主题的“雅集”“送行”“桃源”，组合构图的“梅兰竹菊”“枯木竹石”，图式技法的“一河两岸”“锦灰堆”，都在长时间的艺术史中，凝集成了具有群众一致、为社会同享的团体认同。

  古代我国，有向山水寻求安慰、抒情情感的传统。这个山水，是天然的山水，更是人文的山水。

  绘画著作建构的山水艺术图画谱系，正是“人文山水”的具象表现，它为世人供给了与先贤、与传统相与往还的依凭，以及同声共气的心灵符合。因而，谱系的构成进程，就是认同的仿制与强化进程。文明特质、思想观念、文明精力等等，均于此间得以产生、维系、定型和保育、深固。社会一致便由此构成，团体认同得到了培固与显示。

  作为中华文明体系的有机组成部分，我国古代绘画艺术图画具有涵育、形塑、保育和传续中华文明的深层功用和价值，在强化中华文明团体认同和社会一致等方面，具有特殊效果和奉献。

  以中华文明为母体，特别是在美善一体、道法天然、天人合一、格物致知等哲学环境和审美观念中，孕育、生发、生长的我国古代绘画艺术图画，相伴于我国前史展开的一直，与中华文明具有天然亲近的共生互动联系。

  历代绘画主题丰厚、体裁广泛，内容触及社会日子方方面面，画家广泛社会各阶级。我国绘画，是对中华文明的全方位前史记载和艺术出现，蕴含着民族文明基因和精力暗码。

  绘画著作因其视觉表达的形象性、线条颜色的易理性、方式美感的生动性、构思思想的敏锐性、社会传达的广泛性，直观明显、生机充盈，具有优于文字文献体系的遍及和教化效果。

  因而，运用艺术史、图画学、前史学、社会学、政治学、传达学和视觉文明等多学科理论和办法，依循图画—前史—文明逐步深化的研讨途径，收拾编制体系有序的艺术图画谱系，具有活跃的含义。

  在传统的我国艺术史研讨中，存在图画资料散布零星、不易检索、难以搜集、质量低劣等问题，给研讨带来限制。而编纂完结的“我国历代绘画大系”，图画资料全面体系、图画质量高清保真、前史信息丰厚厚重、文明沉淀深沉渊博、编纂理念宏阔敞开，是在全球范围内都具有极端重大含义的优质资源。信任它的出书，能更全面地知道我国古代绘画史全貌，展开跨学科的综合性文明研讨，铺筑起必备的根底，成为知道、研讨中华文明的艺术图画资源宝库。